Imre Kocsis

Imre Kocsis, artiste hongrois célèbre pour ses peintures hyperréalistes et ses sérigraphies, s’adonna pour la première fois à la pratique photographique au début des années 60. La photographie devint une étape à part entière de son processus créatif et elle joua sur le long terme un rôle primordial dans la constitution de son style artistique en tant que peintre et graveur.

La formation de Kocsis se déroula à l’université hongroise des Beaux-Arts dont l’apprentissage se calquait sur les normes restrictives imposées par le Ministère de la Culture qui prônait un réalisme sans faille. De son côté, l’artiste s’intéressa néanmoins à diverses approches expérimentales, produisant à cette occasion de multiples peintures combinant des éléments réalistes et abstraits.

La photographie devint prééminente dans son œuvre à partir de la moitié des années 70, époque à laquelle il se servait de celle-ci pour rassembler des motifs pour ses travaux mais également pour documenter ce qui l’entourait. Mais, si pour Kocsis la photographie était un outil de documentation, ses tirages ne se résument en rien à de simples reproductions serviles du réel. Ce médium lui a permis au contraire de retranscrire la perception que le spectateur peut avoir d’une réalité dans tout ce qu’elle a de personnel et de subjectif.

Kocsis, qui devint professeur à l’université hongroise des Beaux-Arts et prit la tête de la colonie d’artistes graphiques de Makó, participa grandement à l’ouverture progressive du milieu artistique en Hongrie. Son œuvre et son action permirent de favoriser l’expérimentation au sein du milieu néo-avant-gardiste, ainsi que le renouveau de la scène artistique hongroise.